zaterdag 31 mei 2014
Quote: Nelson Mandela; "Education is the most powerful weapon..."
Education is the most powerful weapon which you can use to change the world.
- Nelson Mandela
vrijdag 30 mei 2014
Expositietip: Fotostudio Ermakov..Fotograaf, verzamelaar en ondernemer
Fotostudio Ermakov..Fotograaf, verzamelaar en ondernemer
Het Nederlands Fotomuseum presenteert van 14 juni tot en met 31 augustus 2014 meer dan honderd vintage afdrukken uit het archief van fotograaf, verzamelaar én ondernemer Dimitri Ermakov (Georgië, 1846 – 1916). De zeer omvangrijke verzameling bestaat uit beelden die Ermakov zelf heeft gemaakt, aangevuld met foto’s van tijdgenoten uit de Kaukasus.
De foto’s geven een uniek beeld van de voor velen in West-Europa nog steeds onbekende Kaukasus aan het einde van de 19de eeuw. Het dagelijks leven, de bevolking en landschappen, maar ook de vroege modernisering van het gebied is door Ermakov nauwgezet in beeld gebracht. Later opent Ermakov een fotostudio in Tbilisi (hoofdstad van Georgië), waar hij als moderne ondernemer foto’s uit zijn verzameling verkoopt. Ermakov’s archief is een van de weinig bewaard gebleven vrijwel complete fotoarchieven uit deze periode en is daarom van grote historische betekenis.
Het archief wordt bewaard in het Nationaal Museum van Georgië en is in de afgelopen tien jaar gerestaureerd en geconserveerd door de restauratie-afdelingen van het Nederlands Fotomuseum en het Nationaal Museum van Georgië. Bij de restauratie is Stichting Horizon nauw betrokken geweest.
Bron en lees verder..www.nederlandsfotomuseum.nl/nl/tentoonstellingen/verwacht/evenement/189-fotostudio-ermakov-fotograaf-verzamelaar-en-ondernemer
Kunst: Rene Lalique en 'Femme dans les fleurs'
RENE LALIQUE 1860-1945
'Femme dans les fleurs'
Pendant
Glass, copper & enamel
Length: 5 cm (1.9 in) Width: 5.1 cm (2 in)
Chain: 65 cm (25.5 in)
Marks: ‘LALIQUE’ verso
French. Circa 1913
Fitted
Een kaasplankje, sudderplaatje en een tablet
"Hoe kom je eigenlijk aan die kaasplank..?" vroeg een van mijn gasten. Ik vertelde dat ik die in een vlaag "van moeten kopen en willen hebben" had aangeschaft in de giftshop van het 9/11 museum tijdens mijn laatste bezoek aan The Big Apple.
"Wel indrukwekkend daar hoor, je moet je voorstellen dat er een flink aantal mensen onder het puin vastzaten, waren bedolven onder tonnen staal en beton en langzaam stikten. Anderen sprongen uit schreeuwend en uit pure wanhoop van grote hoogte naar beneden. Hun dood tegemoet. Maar zal ik nog eens bijschenken?"
Ik kan me levendig voorstellen dat het zó kan gaan op een avondje met vrienden en op tafel zo'n souvenir uit het 9/11 museum. Vanochtend las ik op internet dat het ding inmiddels en met rap tempo uit de giftshop is gehaald en de verkoop ervan onmiddellijk is gestopt. Bezoekers namen klagend en morrend aanstoot aan de kaasplank in de vorm van de U.S.A.
Waarschijnlijk heeft niemand van de afdeling inkoop erbij stilgestaan wat voor een impact het op bezoekers zou kunnen hebben. Over smaak valt nog steeds niet te twisten over goede smaak nog altijd wel.
Gisteren liep ik samen met mijn kinderen in de plaatselijke Dille en Kamille winkel. Altijd leuk om daar een beetje rond te kijken naar hebbedingetjes, handigheidjes, waar gebruik ik dat voor en hoe moet dat ook alweer dingetjes.
Op een gegeven moment stonden we met iets in onze handen. Het bestond uit twee delen die op elkaar pasten en van hout waren gemaakt. Opengemaakt zagen we de vorm van een lammetje. Maar waarvoor dient dit vormding dan? Om koekjes te bakken, speculaas of wat? We kwamen er maar niet uit en bleven gissen. Gelukkig lagen een stukje verderop in de winkel er ook een aantal en met een bijbehorend naamkaartje: Lammetjesboter. Ach wat leuk, boter in de vorm van een lammetjes. Staat best grappig op de ontbijttafel. Een lammetje van boter is als zonneschijn wat over het brood strijkt.
Een hebbedingetje...
Ietsje verder in de winkel liepen een aantal dames op hoge leeftijd. Ik hoorde de een tegen een ander verzuchten dat het meiske bij de Blokker niet wist wat een "Sudderplaatje" was. Tja, dacht ik, sudderen duurt gewoon en kost tijd.
In mijn emo-archief zocht ik naar de geur van sudderend vlees waar de keuken, inclusief de kamer, naar rook. Op de achtergrond hoorde ik het rustgevende geknetter van de kolenkachel. Mijn moeder roerde met haar lepel af en toe in de pan.
Anderhalf uur voor het "sudderplaatje moment" heb ik, in gezelschap van mijn lief en haar zoontje, nog in een restaurant pizza en koffie besteld. Geen menukaart aan tafel, maar gewoon je bestelling doorgeven via een leen-tablet die ons werd aangereikt bij binnenkomst. De bestelling gaat vanaf je tafel rechtstreeks en online naar de keuken, erg grappig. Een vriendelijke serveerster hoeft alles nog maar aan tafel af te leveren.
De tijd is als strandzand in onze handen en stroomt tussen je vingers naar beneden.
De vorm van 'n voorwerp, van iets, een gebeurtenis of wat dan ook, het blijft me boeien. Foto nr. 146 staat online.
Fijne dag.
Quote: Huang Po; "Bewustzijn is een geweldige oceaan, water zonder grenzen..."
"Bewustzijn is een geweldige oceaan, water zonder grenzen. Woorden zijn slechts lotuspoeder voor kleine verwondingen."
- Huang Po Chinees Zen meester ? - 849
donderdag 29 mei 2014
Inspiration: American Cool in the National Portrait Gallery
Each generation has certain individuals who bring innovation and style to a field of endeavor while projecting a certain charismatic self-possession. They are the figures selected for this exhibition: the successful rebels of American culture.
The legendary jazz saxophonist Lester Young created the modern usage of “cool” in the 1940s. At first it meant being relaxed in one’s environment against oppressive social forces, but within a generation it became a password for stylish self-control.
Source/ Bron...Read more/ lees verder...www.npg.si.edu/exhibit/cool/index.html
Expositietip: Er was eens... de collectie nu. Van Abbe Museum Eindhoven
ER WAS EENS...
de collectie nu
Conservatoren: Christiane Berndes, Charles Esche, Diana Franssen
Meer dan 600 collectiewerken en archiefstukken.
Sinds 2 november 2013 staat de gehele nieuwbouw van het van Abbemuseum in het teken van een volledig nieuwe benadering van de collectie. Onder de titel Er was eens...
De collectie nu worden kunstwerken, documentatie en archiefmateriaal samengebracht rondom specifieke thema’s die de kunstwerken verbinden met de maatschappelijke context waarin ze werden gemaakt en getoond. Vijf verdiepingen zijn gevuld met werken uit de collectie; van een Picasso uit 1909 tot de meest recente werken. Voor het eerst is zo’n groot deel van de collectie, meer dan 600 kunstwerken en archiefstukken, in een presentatie samengebracht. Naast aandacht voor de kunst uit de vorige eeuw is een belangrijk deel gewijd aan kunst vanaf 1989 en recente aankopen die niet eerder zijn getoond.
Bron en lees verder...
vanabbemuseum.nl/programma/detail/?tx_vabdisplay_pi1[ptype]=18&tx_vabdisplay_pi1[project]=1173
Quote: T. S. Eliot; "The soul is so far from being a monad..."
.jpg)
The soul is so far from being a monad that we have not only to interpret other souls to ourself but to interpret ourself to ourself.
- T. S. Eliot
woensdag 28 mei 2014
Expositietip: Dagelijkse kost - Eten en drinken in Wijchen vanaf 1950
Dagelijkse kost - Eten en drinken in Wijchen vanaf 1950
Van: 7 maart 2014 tot: 15 juni 2014
Dagelijkse Kost gaat over de Wijchense eetcultuur. Deze maakt in relatief korte tijd een grote ontwikkeling door. Nog niet zo lang geleden hing in het najaar het geslachte varken aan de ladder. In de eerste jaren na de Tweede Wereldoorlog heeft het gemiddelde huishouden maar weinig te besteden. Vlees, groente en fruit komen grotendeels van het eigen erf en worden geweckt en gepekeld voor tijden van schaarste. De toenemende welvaart vanaf het einde van de jaren vijftig brengt grote veranderingen in de omgang met eten en drinken. Elektrische apparaten en supermarkten zorgen voor variatie, gemak en tijdswinst in de bereiding van de dagelijkse kost. Tegenwoordig zijn deze elementen niet meer weg te denken in onze eetcultuur. Tegelijk klinken er kritische geluiden over E-nummers en bio-industrie. Hoe vertaalt dit zich naar de praktijk? Met persoonlijke verhalen, foto´s en objecten geeft Dagelijkse Kost letterlijk een kijkje in de Wijchense keuken.
Henk Helmantel
Smaak, geur, textuur: eten en drinken doen we met al onze zintuigen. Maar het oog wil ook wat! In ‘Dagelijkse Kost’ toont kunstschilder Henk Helmantel de verbluffende schoonheid van ons voedsel in al zijn eenvoud. Op de tentoonstelling zijn maarliefst negen stillevens van één van ‘s lands meest bekende realisten te zien.
Pre-industriële periode (1950-1970)
Hoewel de industrialisatie in Nederland al in de tweede helft van de 19e eeuw begint, komt ze pas na 1920 goed op gang.en in Wijchen en omgeving zet deze eigenlijk pas na 1970 goed door. Dat geldt ook voor de maatschappelijke en de zakelijke dienstverlening, de scholen en de banken.
Wat de dagelijkse kost betreft, is soberheid de eerste jaren na de Tweede Wereldoorlog de norm. Het gemiddelde huishouden heeft niet veel te besteden en voedsel is vrij schaars. Wijchenaren doen in deze periode nog veel zelf. Ze mesten hun eigen varken en houden kippen. Velen hebben achter het huis een moestuin of huren een volkstuin. Kool wordt ingemaakt, vlees wordt geweckt en appels worden gedroogd. De bakkers bakken hun eigen brood en de slagers slachten zelf. De weekmarkt speelt een belangrijke rol in de verdeling van het voedsel.
Bron en lees verder...www.museumwijchen.nl/nl/tentoonstelling/dagelijkse-kost---eten-en-drinken-in-wijchen-vanaf-1950/
dinsdag 27 mei 2014
Kunst: Will Cotton’s Painting of Katy Perry in the National Portrait Gallery
 |
| Cupcake Katy (Katye Perry) Will Cotton |
Cupcake Katy by Will Cotton
© 2010 Will Cotton
Smithsonian National Portrait Gallery
Source/ bron...news.artnet.com/art-world/will-cottons-painting-of-katy-perry-heads-to-national-portrait-gallery-26379
Expositietip: Maria Blaisse. The Emergence of Form
Maria Blaisse. The Emergence of Form
Vormgever en beeldend kunstenaar Maria Blaisse vervult al veertig jaar een vooraanstaande rol in de Nederlandse designwereld. Voor Rijksmuseum Twenthe is dit de aanleiding voor de overzichtstentoonstelling The Emergence of Form waarin haar belangrijkste werken van de afgelopen veertig jaar zijn samengebracht.
'Quiet achiever'
Maria Blaisse (Amsterdam, 1944) wordt in de designwereld beschouwd als ‘the quiet achiever of Dutch design’. Al veertig jaar volgt zij los van alle trends haar eigen pad, waarbij de zoektocht naar materie en vorm centraal staat. Bijna haar hele oeuvre, bestaande uit kostuums, hoeden, laarzen, tassen, glas en architectonische structuren is gebaseerd op de vorm van een rubberen binnenband van een auto. De krachten en vormen die de rubberen band genereert wanneer deze wordt opengesneden, vormen al jaren een bron van experiment en inspiratie voor Blaisse. In welk materiaal ze ook werkt – rubber, schuim, textiel, zilver of glas – telkens vindt ze dezelfde vormprincipes in terug.Zoektocht naar vorm
Blaisse trekt zich in haar werk weinig aan van de scheidslijnen tussen vormgeving, beeldende kunst, architectuur, dans en mode. Voor schoenenmerk Camper ontwikkelde ze een C-vormige laars (de C-Shoe) en voor zangeres en dansers Paula Abdul maakte ze kostuums voor haar Vibeology wereldtournee. Hoe verschillend deze uitingen ook zijn in materiaal en verschijningsvorm, ze gaan allemaal terug op de basisvorm van een ronde binnenband.Structuren van bamboe
De laatste jaren experimenteert Blaisse ook met bamboe. Ze ontwikkelde een aantal ruimtelijke structuren van gevlochten bamboe, die weer teruggaan naar verschillende oervormen, waaronder de ronde band. Sommige structuren laat ze bewegen waardoor ze lijken te ademen. Andere worden gebruikt door dansers in performances, die de structuren laten transformeren van de ene vorm naar de andere. In beide gevallen zijn de resultaten poëtisch en betoverend.Tentoonstelling
In de tentoonstelling Maria Blaisse. The Emergence of Form zijn een aantal van de grote bamboe-structuren te zien, evenals video's van performances waarin deze structuren tot leven worden gewekt. Ook worden kostuums getoond die jarenlang niet te zien zijn geweest. Daarnaast is er kleiner werk in rubber, glas, textiel en zilver.Bron en lees veder..www.rijksmuseumtwenthe.nl/nl/agenda/2014/02/09/maria-blaisse-the-emergence-of-form
Fotografie: Op zoek naar dé vorm project.
Foto nummer 140 is nu via de blog gepubliceerd. Zo loopt het behoorlijk op qua aantal en ik heb nog materiaal voor een paar honderd meer, dus jullie zijn alvast gewaarschuwd.
Op zoek naar de vorm. Tja, naar wat eigenlijk?
Die titel is ontstaan, geboren. Ik bemerkte een tijd geleden dat ik me al zolang verbaas over de vorm van iets of een ding. Maar ook de vorm van een mens, een gebruik, cultuur, een gebeurtenis of een tekst op een muur of in een etalage. Het zijn prettige prikkels van verbazing.
De vorm van een ei, een gebouw, een putdeksel of zoals bij foto met nummer 140 de vorm met ijs.
Bevroren water, lijnen, krassen, groen en gele tinten, drie vormen van lucht onder de ijsplaten die in beweging raken en van vorm veranderen zodra er beweging ontstaat.
Ik zie mijn soms bijna kinderlijk aanvoelende verbazing als een stroom energie, als een brandstof voor in de auto om vooruit te komen of verwarmend als hout voor in een kachel. Het stuwt mijn verbeeldingsdrift op.
Blijven verbazen...
Fotografie: Julia Margaret Cameron; A study
A Study
Julia Margaret Cameron
(British (born India), Calcutta 1815–1879 Kalutara, Ceylon)Quote: Richard Bach; "There are no mistakes. The events we..."
There are no mistakes. The events we bring upon ourselves, no matter how unpleasant, are necessary in order to learn what we need to learn; whatever steps we take, they're necessary to reach the places we've chosen to go.
- Richard Bach
(born June 23, 1937) American writer.
maandag 26 mei 2014
Expositietip: Lang leve lingerie - historische ondermode in Kasteel Hoensbroek
Lang leve lingerie - historische ondermode
4 juli 2014 t/m 3 mei 2015Kasteel Hoensbroek onthult in een bijzondere tentoonstelling de geschiedenis van de lingerie. Bezoekers zien de ontwikkeling van de ondermode vanaf de 17e eeuw tot aan de sexy couture lingerie in de 21ste eeuw. Tijdens een reis door de tijd gluren bezoekers in paskamers, ontdekken het “kuise kamertje“ en zien hoe het ondergoed verandert door de eeuwen heen. De tentoonstelling Lang Leve Lingerie vindt plaats van 4 juli 2014 tot en met 3 mei 2015.
Gluren door de eeuwen
De tentoonstelling Lang Leve Lingerie legt de link tussen lingerie en de positie van de vrouw in alle fases van de geschiedenis. Het verhaal volgt de ingesnoerde 17de- en 18de eeuwse Hoensbroekse gravinnen tot huidige “celebrities” als Madonna in couture BH. Sinds wanneer dragen we een BH, een panty of een string? De bezoeker mag kijken onder de rokken en mag zelf de ondermode van eeuwen geleden passen. Altijd al een korset willen aantrekken, of het effect van een crinoline op je figuur willen aanschouwen?
Het kuise kamertje
In de tijdelijke tentoonstelling onthult Kasteel Hoensbroek het “kuise kamertje” met zéér tot de verbeelding sprekende onderdelen: twee kuisheidsgordels. Het verhaal gaat dat ridders hun geliefde een kuisheidsgordel aantrokken als ze ten strijde trokken en lang van huis waren. De vrouw ging “op slot” en de ridder nam de sleutel mee. De kuisheidsgordels waren een methode om goed gedrag en trouw aan de echtgenoot af te dwingen.
Bron en lees verder...www.kasteelhoensbroek.nl/evenement/lang-leve-lingerie-historische-ondermode
Expositietip: Ateliermuseum Jac Maris; Willem Hesseling "Bewogen groei" t/m 22 juni 2014
Willem Hesseling "Bewogen groei" t/m 22 juni 2014
Willem Hesseling is geboren in Apeldoorn, heeft zijn opleiding genoten aan de Academie voor beeldende kunst St. Joost te Breda en aan de vakopleiding voor edelsmeden in Schoonhoven. Onder de titel “Bewogen Groei” presenteert hij een serie werken waarin hij mediteert over vraagstukken als het ontstaan van het leven, de dood en de grenzen van de vrijheid. Groei, emotie, verwondering en ontroering spreken uit deze werken die gemaakt zijn in verschillende technieken en in een wijd scala tussen realisme en abstractie. In zijn drie-dimensionale werken gebruikt hij roestvrij staal, ijzer, hout, klei en gips. De kunstenaar houdt zich ook bezig met schrijven en met toegepaste kunst: grafische en industriële vormgeving, boekillustraties en meubels. Op zijn internetsite www.studiohesseling.nl kan men meer informatie vinden over deze kunstenaar
Bron: www.marishuis.nl/?page_id=6233
Inspiratie: Vladimir Kush; Always Together
Always Together
Vladimir Kush
Moving apart and coming together, two blades of a pair of scissors are the symbol of the union of a man and a woman, now meeting in love, now parting in quarrel. One of characters of the comedy "Merry Wives of Windsor" by Shakespeare says, "I will marry her, sir, at your request; but if there be no great love in the beginning, yet heaven may decrease it upon better acquaintance, when we are married and have more occasion to know one another; I hope, upon familiarity will grow more contempt: but if you say, 'Marry her,' I will marry her; that I am freely dissolved, and dissolutely." (Act I, Scene i.) This pendulum of feelings can develop into a furious dance of a steel pair leaving behind them stacks of cut love letters.
Source/ Bron...vladimirkush.com/always-together
1 miljoen museumjaarkaarten, maar volgend jaar een prijsverhoging...
De Museumkaart, waarmee mensen jaarlijks onbeperkt toegang hebben tot musea, is zo'n succes dat de prijs ervan omhoog moet. De kaart wordt 5 euro duurder voor volwassenen en 2,50 voor jongeren tot en met 18 jaar.
Door de grote belangstelling - 1 miljoen mensen hebben een Museumkaart - en de toename van het aantal museumbezoeken moet de Museumvereniging steeds meer uitkeren aan culturele instellingen. Het geld van de kaart gaat namelijk in een grote pot, waarvan de inhoud wordt verdeeld onder de deelnemende musea op basis van de toegangsprijs en het aantal kaartbezoeken dat ze krijgen.
Bron en lees verder...www.ad.nl/ad/nl/1002/Showbizz/article/detail/3661745/2014/05/26/Succes-maakt-Museumkaart-duurder.dhtml
Door de grote belangstelling - 1 miljoen mensen hebben een Museumkaart - en de toename van het aantal museumbezoeken moet de Museumvereniging steeds meer uitkeren aan culturele instellingen. Het geld van de kaart gaat namelijk in een grote pot, waarvan de inhoud wordt verdeeld onder de deelnemende musea op basis van de toegangsprijs en het aantal kaartbezoeken dat ze krijgen.
Bron en lees verder...www.ad.nl/ad/nl/1002/Showbizz/article/detail/3661745/2014/05/26/Succes-maakt-Museumkaart-duurder.dhtml
Expositietip: Groninger Museum; Tentoonstelling "De Collectie..." t/m 31-12-2014
 |
| Alessandro Mendini, Poltrona di Proust, 1979 |
TENTOONSTELLING
De Collectie
29 MAART 2014 T/M 31 DECEMBER 2014
Het Groninger Museum presenteert de hoogtepunten uit de eigen collectie. Een bijzonder project waar alle conservatoren en de directeur aan hebben meegewerkt. De tentoonstelling is vormgegeven door Marcel Schmalgemeijer.
De Collectie
In de schatkamer staat de grote collectie Gronings zilver centraal. Er is een zaal met meesterwerken, waarin schilderijen uit de Gouden Eeuw worden getoond. Daarnaast is er aandacht voor Groninger geschiedenis en cultuur. De laatste drie zalen zijn gewijd aan de (inter)nationale moderne kunst: respectievelijk het modernisme, het postmodernisme en de hedendaagse kunst, mode en design.
Er is een portret te zien van arts en feministe Aletta Jacobs, de Martinitoren als zilveren miniatuur, een schilderij van Rubens, een vuistbijl uit de steentijd en een servies van museumarchitect Alessandro Mendini. In de middelste zalen is een selectie te zien uit de collectie schilderijen, tekeningen en prenten van de Groninger kunstenaarsvereniging De Ploeg. De collectie is een afspiegeling van de cultuur van de Groningers uit Stad en Provincie en van hun liefde voor verzamelen. Met het tonen van De Collectie gaat een lang gekoesterde wens van het publiek in vervulling.
Documentaire De Ploeg
Regisseur Buddy Hermans maakte speciaal voor het Groninger Museum een remake van de film over De Ploeg. Deze mini-documentaire duurt vijftien minuten en is permanent te zien in het Ploegpaviljoen. De teksten zijn ingesproken door kunsthistoricus Henk van Os.
Bron en lees verder...www.groningermuseum.nl/tentoonstelling/de-collectie
Groeien, wetmatigheid en een fijne groei-dag
Ik heb een nieuw projectje. In mijn tuin zijn nu mini komkommers, trostomaatjes en voorzichtige beginsels van paprika- aubergine- en pompoenplantjes te vinden. Aarde, water en plantjes. De natuur gaat gewoon haar gang, zo is ze, en geeft me wat het geeft.
Het geeft mij in ieder geval een héérlijk gevoel. Af en toe betrap ik me erop dat ik minutenlang naar mijn plantjes kijk om te zien of ik ze zie groeien terwijl me ondertussen een gevoel bekruipt dat het leven in de dop zo simpel is en tegelijkertijd volmaakt.
Ik hou van groeien en vind dat een wonderlijk fenomeen. Iets is klein en is gevuld met een bepaalde potentie om groter te worden. Het groeit en groeit totdat het einde van de groei is bereikt. Iemand of iets heeft dat ook al van tevoren bepaald. Geen groei zonder einde. Een part of the deal zou je kunnen zeggen.
Eergisteren werd er me nog gevraagd of ik gelovig ben. Nou nee, ik geloof niet in een God volgens die of die opvatting of leer, maar wel geloof ik in iets wat je Goddelijk zou kunnen noemen. Goddelijk is ook weer niet voor mij wat de lading dekt. Voor sommige dingen lijken er geen woorden voor te bestaan of te vinden.
In ieder geval verbaas ik me en ben ik ongewoon benieuwd.
Wat is groei en waarom zit daar een schijnbaar einde aan gekoppeld? Dus als er iets start dan is daar ook een eindigheid aan. Het één kan niet zonder het ander? Is het dat?
Een soort wet van het Universum?
Zo zie je maar dat het kopen van plantjes en en het planten ervan weer het nodige oplevert. De vragen zijn de vruchten. Ik glimlach om mijn eigen taal vondst en ben als een kind zo blij.
Waar ik ook zo van genieten is het groeien van mensen. Mensen groeien op van baby, naar peuter, kleuter tot volwassen. Leren en ervaren. Groeien, elke dag elke minuut, elke seconde.
Maar wat doe je dan met al die leermomenten? In een kastje stoppen en er nooit meer naar omkijken of inzetten en een doel geven.
Een paar dagen geleden hoorde ik een man op leeftijd op televisie zeggen dat: "Meneer ebola het immigratieprobleem in drie maanden oplost." Tja, het is te triest voor woorden.
Niets geleerd, denk ik dan. In de tweede wereldoorlog hadden ze gas, de gevolgen kennen we.
Ondertussen kijk ik nog 'n keer naar mijn tuinaanwinsten. Vanavond maak ik een zomerse salade klaar.
Verbeeld ik me het nu of is alles alwéér een paar millimeter gegroeid?
Fijne groei-dag.
Expositietip: de Pont Museum; Hans Aarsman en het project How To..
Een project van Hans Aarsman voor The One Minutes
31 mei - 24 augustus 2014
The One Minutes is een internationaal platform voor de zeer korte video. Sinds 1999 werden er meer dan 10.000 filmpjes van 1 minuut geproduceerd, door makers uit 120 landen. De bijdragen zijn vooral afkomstig van (oud) studenten van het Sandberg Instituut, de masteropleiding van de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Een belangrijk onderdeel van de activiteiten van het platform is het produceren van een maandelijks video magazine, The One Minutes Series, waarop musea en andere culturele instellingen zich kunnen abonneren. In Nederland zijn er twintig abonnees, waaronder De Pont. Mede naar aanleiding van het 15-jarig bestaan van The One Minutes werd schrijver en ‘foto detective’ Hans Aarsman (1951) gevraagd een speciaal project op te zetten dat als thema en titel How To meekreeg. Aarsman heeft een column in De Volkskrant waarin hij nieuwsfoto’s minutieus analyseert en regelmatig doet hij iets soortgelijks in het televisieprogramma De Wereld Draait Door. Momenteel toert hij door het land met zijn theaterprogramma De Aarsman Projectie, een college in kijken.
De door Aarsman samengestelde tentoonstelling How To gaat over handigheidjes. Het is een compilatie van filmpjes die je binnen een minuut wijzer maken. Wat doe je als je je veters moet strikken en maar één hand beschikbaar hebt? Er is ook een filmpje dat alle manieren laat zien waarop je een dooier van het eiwit kunt scheiden, niet allemaal even handig. Een van de filmpjes is van Hans Aarsman zelf. Hij had een ome Loek, zo’n figuur die iedereen wel in de familie heeft, met verhalen die je nooit meer vergeet. Aarsman’s oom leerde hem hoe hij zijn handen in een wip kan schoonmaken als ze onder de zwarte smeer zitten: eerst insmeren met olijfolie, dan inzepen en dan pas onder de kraan. Via The One Minutes heeft Hans Aarsman een bericht laten uitgaan naar kunstenaars met de vraag of ze filmpjes wilden maken met dit soort handigheden als onderwerp. Hij kreeg er bijna 60, uit alle delen van de wereld, waarvan de helft in de projectzaal van De Pont te zien zal zijn.
Bekijk Hans Aarsman's eigen one minute hier.
Bron en lees verder...www.depont.nl/nc/tentoonstellingen/programma/detail/pers/how-to-in-one-minute/
Quote: Wayne Dyer; "It makes no sense to worry about things..."
It makes no sense to worry about things you have no control over because there's nothing you can do about them, and why worry about things you do control? The activity of worrying keeps you immobilized.
- Wayne Dyer
zondag 25 mei 2014
Kunst: Ossip Zadkine; Virginité 1926
Virginité
Ossip Zadkine
(14 juli 1890 – Parijs, 25 november 1967)
bronze, 1926
Expositietip: Marcel Wanders ""Pinned up" in het Stedelijk Museum Amsterdam t/m 15 juni 2014
Marcel Wanders (Boxtel, 1963) wordt beschouwd als een van de meest toonaangevende ontwerpers van dit moment. Hij is internationaal bekend om zijn meubelen, interieurs en eigenzinnige art direction. Het is de eerste overzichtstentoonstelling van de ontwerper in Europa sinds 1999, het grootste overzicht van Wanders’ werk ooit en de eerste grote vormgevingstentoonstelling in het Stedelijk Museum na de heropening in 2012.
De tentoonstelling bevat ontwerpen uit het hele oeuvre van Wanders, dat de periode beslaat van eind jaren tachtig tot nu. Meer dan 400 objecten zullen te zien zijn in de monumentale ondergrondse ruimte in de nieuwe vleugel van het Stedelijk, waaronder meubelen, lampen, apparaten, bestekken, behang, verpakkingen en sieraden. Daarnaast zijn er foto’s van interieurs te zien, evenals ontwerptekeningen, prototypes, experimenteel werk in kleine oplagen, sculpturale objecten ontwikkeld voor speciale projecten en ‘virtuele interieurs’ die als vrij werk op de computer zijn ontstaan.
Iconen als de Set Up Shades lamp (1989), de Knotted Chair (1995-1996), de Lace Table (1997), de Egg Vase (1997), de Airborne Snotty Vases (2001), de New Antiques meubelen (2005) en de Skygarden lamp (2007) worden getoond naast minder bekend werk, zoals de Haasvaas (1995) en de verpakkingen voor het Japanse cosmeticamerk Cosme Decorte (sinds 2010).
Bron en lees verder...www.stedelijk.nl/tentoonstellingen/marcel-wanders-pinned-up
Expositietip: Gallerie de Slledoorn...Els Crum en Bets Kusters Een imponerende expositie van twee gepassioneerde kunstenaars
Een imponerende expositie van twee gepassioneerde kunstenaars
Zetten, mei 2014 - Van vrijdag 6 juni tot en met zondag 29 juni 2014 loopt in Galerie De Sleedoorn in Zetten een boeiende tentoonstelling van twee kunstenaars uit Nijmegen. Els Crum toont geschilderde portretten en schilderijen; Bets Kusters laat bronzen beelden zien. De Galerie is geopend op vrijdag-, zaterdag- en zondagmiddag van 14.00 tot 17.00 uur. Op zondagmiddag 8 juni (1e Pinksterdag) om 15.00 uur wordt de expositie op feestelijke wijze geopend door kunsthistoricus Bram Oostra. Voor deze expositie tonen beide kunstenaars hun nieuwste werk en reeds bestaande beelden en schilderijen.
Haar schilderijen en portretten zijn de interpretaties en spiegelingen van haar verhouding tot het dagelijkse bestaan. Haar werken zijn geschilderde dagboeken van een kunstenaar die voortdurend balanceert tussen kwetsbaarheid en kracht. De poëzie is altijd aanwezig.
Bets Kusters is sinds ca. 1992 actief als beeldend kunstenaar te Nijmegen. Ze volgde eindjaren `60 beginjaren ‘70 haar creatieve handvaardigheidsopleiding. Daarna heeft ze het beeldend vormen nooit meer losgelaten. Nadat ze eerst alleen keramische objecten maakte, is haar voorkeur begin jaren `90 overgegaan naar brons. De grote liefdes van Bets Kusters zijn de natuur en architectuur. Beiden zijn krachtige inspiratiebronnen waardoor zij haar emoties ‘verbeeldt’. Abstracte vormen met een enigszins ruwe afwerking zijn kenmerkend; ze laat de vaak schitterend gekleurde, ruwe en eerlijke giethuid spreken, waarbij de warmte van het brons zichtbaar is. Haar stelen suggereren ‘groei’. Plantaardige structuren zijn een onderdeel van haar beelden, evenzo hebben de werken een monumentaal karakter waarbij specifiek de torens een vooraanstaand onderwerp zijn. Hoofdzaak is dat zij doelbewust de ruimte zoekt met objecten die hun oorsprong nooit helemaal verloochenen, ook al zien ze er nog zo geconstrueerd uit.
De expositie is te zien tot en met zondag 29 juni 2014.
Bron: www.sleedoorn.nl/Galerie.html
Kunst: Konenkov, Sergey Timofeyevich; The Girl
The Girl
Konenkov, Sergey Timofeyevich1914
Wood
Height 178
S.T.Konenkov’s work is characterized by the subtle understanding in the expressive uniqueness of his material (marble, bronze, wood) and his ability to reveal natural beauty and to transform it into sculptural qualities in his work. The warm colour of the wood and its texture sophisticatedly play in the artist’s sculpture, "Girl". The creation of the figure and the girl’s pose are traditional, but the skilful use of the material makes the image anything but trivial. Shortly prior to starting work on this sculpture Konenkov made a trip to Greece. The impression made by the monuments of antiquity undoubtedly left their mark on his work. However the use of ancient heritage is indirectly evident here and is transformed by the modern perception of beauty as an ideal by the sculptor
Source: www.tretyakovgallery.ru/en/collection/_show/image/_id/3086#
Expositietip: JAPAN: Kingdom of Characters 04 juli 2014 t/m 31 augustus 2014
JAPAN: Kingdom of Characters
04 juli 2014 t/m 31 augustus 2014
Deze zomer komen Japanse striphelden naar het SieboldHuis. Hier komt u oog in oog te staan met de herkenbare stripfiguren zoals Pokémon, Moncchichi en Hello Kitty. Ontmoet je favoriete stripheld van 4 juli tot en met 31 augustus 2014 in de overzichtstentoonstelling ‘JAPAN: Kingdom of Characters’, waarin de helden vanaf 1950 tot heden in beeld worden gebracht.
Tamagotchi, Hello Kitty of de Power Rangers, bijna elke Nederlandse dertiger is met deze (strip)figuren opgegroeid. Door de explosieve groei van de Japanse subculturen van anime en manga, blijft de populariteit ook in Nederland stijgen. Maar het succes in Japan blijft ongeëvenaard. Daar is het leven doordrongen van talloze actiehelden, anime-figuren, gamefiguren, schattigheidssymbolen en marketingmascottes. Steden, merken en overheidsinstellingen gebruiken mascottes voor marketing of als voorbeeldfiguur. Bijvoorbeeld Pipo-kun, die op een vrolijke manier de regels en verboden toelicht in de openbare ruimte.
Het middelpunt van de tentoonstelling is de nagebouwde Hello Kitty slaapkamer van een doorsnee Japans tienermeisje. Deze kamer laat duidelijk zien dat Japanners niet meer zonder hun mascottes en figuren kunnen leven. Tal van stripfiguren, actiehelden, films en voorbeelden uit de Japanse Manga en Anime cultuur zijn in deze overzichtstentoonstelling te bewonderen. Je komt erachter wat een stripheld is, waarom Japanners van deze helden houden en hoe lang ze al bestaan.
Ontmoet de striphelden uit je jeugd, ervaar de ontwikkelingen van 1950 tot heden en maak kennis met de karakters van tegenwoordig.
Familietentoonstelling
Kinderen komen in ‘JAPAN: Kingdom of Characters’ ruimschoots aan hun trekken. Zij kunnen met de helden op de foto, hun eigen stripfiguren knutselen, een Hello Kitty of Power Rangers masker maken, zich verkleden als held of bordspelletjes spelen. Tijdens de zomervakantie worden er extra activiteiten georganiseerd. Voor volwassenen zijn er Manga-workshops en verschillende lezingen in het thema van de tentoonstelling; "JAPAN: Kingdom of Characters'.
Bron en lees verder: www.sieboldhuis.org/tentoonstellingen/detail/striphelden_uit_japan
Quote: Indira Gandhi; "My grandfather once told me that there were..."
My grandfather once told me that there were two kinds of people: those who do the work and those who take the credit. He told me to try to be in the first group; there was much less competition.
-Indira Gandhi
zaterdag 24 mei 2014
Museumtip: Ewald Mataré-Verzameling en Museum Kurhaus Kleve (Duitsland)
Ewald Mataré-Verzameling
De grote verzameling met werken van de Rijnlandse beeldhouwer, graficus en schilder Ewald Mataré (Aken-Burtscheid 1887 – Büderich 1965) vormt als het ware de basis voor de dialoog met de kunst van de 20ste en 21ste eeuw in het Museum Kurhaus Kleef. Zij ontstond toen in 1988 de dochter van de kunstenaar, Sonja Mataré, de nalatenschap van haar vader overdroeg aan de stad Kleef.
Geen ander museum in Duitsland kan het facettenrijke werk zo omvattend tonen als het Museum Kurhaus Kleef.
Bron en lees verder...www.museumkurhaus.de/nl/34.html
Quote: Samuel Ullman; "In the central place of every heart..."
In the central place of every heart, there is a recording chamber; so long as it receives messages of beauty, hope, cheer and courage, you are young.
- Samuel Ullman
vrijdag 23 mei 2014
Expositietip: Kröller-Müller Museum: Seurat. Meester van het pointillisme
Kröller-Müller Museum: Seurat. Meester van het pointillisme
Te zien van 23 mei 2014 - 7 september 2014
Georges Seurat (Parijs 1859-1891) is de uitvinder van het neo-impressionisme. Met zijn uit ontelbare gestippelde – gepointilleerde – verftoetsen opgebouwde schilderijen en zijn grote aandacht voor wetenschappelijke kleurtheorieën ontwikkelt hij een nieuwe esthetiek. Seurat overlijdt al op de leeftijd van 31 jaar en maakt in zijn korte carrière maar zo’n 50 schilderijen. Met bruiklenen van musea en particulieren van over de hele wereld brengt het museum 23 van zijn schilderijen en 24 tekeningen bij elkaar. Het is de eerste keer dat het geschilderde en getekende oeuvre van Seurat uitgebreid in Nederland te zien is. Zelfs Le Cirque, topstuk uit Musée d’Orsay, komt naar Otterlo. Seurat behoort tot de top van de Parijse avant-garde en wisselt ideeën uit met gelijkgestemde kunstenaars en schrijvers. De Franse hoofdstad ontwikkelt zich in de loop van de negentiende eeuw tot een moderne metropool met brede boulevards, grote parken, commerciële uitgaansgelegenheden en een ring van voorsteden. Seurat vindt er volop onderwerpen. Van de wufte ‘can can’ in Le Chahut tot de Eiffeltoren, die hij schildert nog voor dat deze is voltooid.
Vanaf 1885 brengt Seurat de zomers door in plaatsjes aan de Noord-Franse kust, van Grandcamp tot Gravelines. Hier ontstaan verstilde zeegezichten, de tegenhangers van de taferelen uit het bruisende stadsleven. Hoogtepunt hier is de serie schilderijen die Seurat in Gravelines maakt, die in zijn geheel is te zien.
Bron en lees verder...krollermuller.nl/exposition
Bron en lees verder...krollermuller.nl/exposition
Expositietip: Breda's Museum; De' Medici, een vorstelijke wereld van papier
De' Medici, een vorstelijke wereld van papier
08 maart t/m 15 juni 2014
Breda's Museum heeft de primeur voor Nederland met een expositie van het werk van
Isabelle de Borchgrave. Zij maakt kostuumfiguren, geheel vervaardigd uit papier dat met de hand wordt beschilderd. Per 8 maart 2014 zal in Breda haar bijzondere de' Medici-collectie te zien zijn. Deze kostuums zijn door Isabelle de Borchgrave gereconstrueerd naar voorbeeld van schilderijen uit de Renaissance. Met de' Medici-collectie komen bekende personen van deze vorstelijke bankiersfamilie uit Florence voor het voetlicht. Historie, kunst en cultuur van de Renaissance én de betoverende pracht van de papieren kostuums vormen een onvergetelijk geheel. Daarbij biedt de tentoonstelling een blik achter de schermen in het atelier van Isabelle de Borchgrave.
De tentoonstelling wordt begeleid door een audioguide.
Bron en lees verder...www.breda-museum.org/135
Abonneren op:
Posts (Atom)