Enthousiasme, David en een staat van zijn

"Enthousiasme vertaalt zich kortom in een verheugd opveren van zowel lichaam als geest". Mooi gezegd door Joke J. Hermsen in haar boek Kairos.

Die woorden zijn een mooie omschrijving van de staat van zijn die ik had toen ik één van de vele gangen van het Viktoria and Albert museum in Londen doorliep. Het was mijn eerste bezoek aan dit prachtige museum en ik was direct verkocht. Overgeleverd en opverend aan de 51.000 m2 die het museum groot is.

Een overzicht van 5.000 jaar kunst uit verschillende landen. Azië, Afrika, Europa en Noord-Amerika terwijl ik erdoorheen wandelde aan me voorbij. Ik was op wereldreis in het land van de kunst en wist niet waarnaar te kijken, bang dat ik iets zou missen.

Ja, je kunt daar zomaar iets over het hoofd zien als je even niet oplet. Ze hebben daar zalen vol met van alles. Van Paintings & Drawings hebben ze er bijvoorbeeld een slordige 202.500 stuks en in totaal zijn er 500.000 foto's. Getallen om van te duizelen, maar zo heb je even een indruk.

Een ander voorbeeld van een staat van zijn? Om een hoek aanbeland keek ik in een lager gelegen verdieping. Daar staat de David van Michelangelo. Weliswaar en jammer genoeg een replica, maar toch. Daar beneden stond zomaar opeens David. Ik kon mijn ogen bijna niet geloven. 5.17 m hoog en wonderlijk mooi vormgegeven.
David staat cool als een eigentijdse James Dean met zijn slinger losjes over zijn schouder. Voor hetzelfde geld was het een leren jasje geweest en droeg hij een wit t-shirt en jeans. Maar deze David is naakt en gezegend met een onvoorstelbare sixpack. Zijn linkerknie is gebogen, zijn rechterarm lijkt klaar te zijn om in beweging te komen. Dit is een uitgebeelde moment. Dit is het moment  nog net voordat hij op de reus Goliath afstapt en hem met zijn slinger te grazen neemt.

Een museum, een staat van zijn en het moment.
Enthousiasme kent geen landsgrenzen.

Fijne dag.

Expositietip: Een deftige parade; De selectie van Rudi Fuchs

Een deftige parade; De selectie van Rudi Fuchs

11 OKTOBER 2014 - 31 MEI 2015

Museum De Lakenhal was het derde museum waarmee gevierd kunsthistoricus, tentoonstellingsmaker en schrijver Rudi Fuchs kennismaakte, na het Van Abbe Museum in zijn vroegere woonplaats Eindhoven en het museum van Den Briel, dat hij bezocht tijdens zijn jeugdvakanties in Rockanje aan zee. Het was zijn studie Kunstgeschiedenis die hem naar Leiden bracht. Nu maakt hij voor Museum De Lakenhal een tentoonstelling op basis van zijn herinneringen aan de stad. ‘Een deftige parade. De selectie van Rudi Fuchs’ opent op 11 oktober 2014 en is te zien tot medio 2015.

KUNSTGESCHIEDENIS IN ZWART-WIT
Rudi Fuchs trof in Leiden een ‘ernstige, geleerde wereld’ waarvoor hij veel ontzag hadHet bestuderen van originelen in het museum vormde een belangrijk deel van de opleiding Kunstgeschiedenis; er werd nog niet met kleurendia’s gewerkt. De eerstejaars studenten namen deel aan een collegereeks waarin week na week alleen maar portretten werden besproken. Door het portret van dichtbij te analyseren en daarin zo gedetailleerd mogelijk de keuzes terug te vinden die de kunstenaar maakte ten aanzien van kleur, compositie en materiaal, leerde professor Van de Waal zijn studenten kunstwerken te begrijpen. Dat aandachtig kijken naar portretten heeft de jonge Rudi Fuchs gevormd. Het bood hem ook een mogelijkheid om via de portretten die nieuwe, vreemde wereld van professoren, bestuurders en notabelen te bestuderen. Die wereld, dat is voor hem nog altijd ‘typisch Leids’.

Bron en lees verder...lakenhal.nl/nl/verhaal/rudi-fuchs

Op zoek naar dé vorm...Nr: 425 #Laren

Op zoek naar dé vorm...Nr: 422 #Laren

Expositietip: Woodworks- Houtsculpturen van Luuk van Binsbergen

Kasteel het Nijenhuis, Wijhe/Heino, 6 juni t/m 26 oktober 2014

Bij zijn afstuderen aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in 2012 werd Luuk van Binsbergen (1987) door NRC-Handelsblad opgemerkt als een van de meest talentvolle nieuwkomers van dat jaar. Al even opmerkelijk zijn het materiaal en gereedschap waarmee de Enschedese beeldhouwer werkt: boomstammen en motorzaag. Terugkerende begrippen in het nog prille oeuvre zijn ‘balans’, ‘ritme’, ‘beweging’, ‘verbinding’ en ‘contrast’. De tentoonstelling ‘WOOD WORKS’ in en rond Kasteel het Nijenhuis is zijn eerste museale solopresentatie. De houtsculpturen in de beeldentuin werden speciaal voor de locatie gemaakt. In de kamers van kasteel is een selectie kleinere werken te zien die Van Binsbergen al eerder maakte.

Hout is voor Van Binsbergen wat verf is voor een schilder. Hij is er als het ware mee vergroeid. De oorspronkelijke vorm van de boomstam geeft hem al aanwijzingen voor hoe het kunstwerk er uiteindelijk uit gaat zien. “Maar dat komt niet per se meteen,” zegt Van Binsbergen. “Soms moet ik het er echt uittrekken. Dan ligt het hout maanden in mijn atelier, zonder dat ik er wat mee doe. Ik kijk er wel elke dag naar, misschien wel honderd keer, en dan ineens begin ik de mogelijkheden te ontdekken. Dat heeft vaak te maken met werk waar ik in de tussentijd mee bezig ben geweest. Het is een proces van continu door ontwikkelen. De beelden grijpen allemaal in elkaar.”

Bron en lees verder..www.museumdefundatie.nl/441-WOOD_WORKS.html

Expositietip: de Pont Museum; Hans Aarsman en het project How To..

How To
Een project van Hans Aarsman voor The One Minutes
31 mei - 24 augustus 2014

The One Minutes is een internationaal platform voor de zeer korte video. Sinds 1999 werden er meer dan 10.000 filmpjes van 1 minuut geproduceerd, door makers uit 120 landen. De bijdragen zijn vooral afkomstig van (oud) studenten van het Sandberg Instituut, de masteropleiding van de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Een belangrijk onderdeel van de activiteiten van het platform is het produceren van een maandelijks video magazine, The One Minutes Series, waarop musea en andere culturele instellingen zich kunnen abonneren. In Nederland zijn er twintig abonnees, waaronder De Pont. Mede naar aanleiding van het 15-jarig bestaan van The One Minutes werd schrijver en ‘foto detective’ Hans Aarsman (1951) gevraagd een speciaal project op te zetten dat als thema en titel How To meekreeg. Aarsman heeft een column in De Volkskrant waarin hij nieuwsfoto’s minutieus analyseert en regelmatig doet hij iets soortgelijks in het televisieprogramma De Wereld Draait Door. Momenteel toert hij door het land met zijn theaterprogramma De Aarsman Projectie, een college in kijken.

De door Aarsman samengestelde tentoonstelling How To gaat over handigheidjes. Het is een compilatie van filmpjes die je binnen een minuut wijzer maken. Wat doe je als je je veters moet strikken en maar één hand beschikbaar hebt? Er is ook een filmpje dat alle manieren laat zien waarop je een dooier van het eiwit kunt scheiden, niet allemaal even handig. Een van de filmpjes is van Hans Aarsman zelf. Hij had een ome Loek, zo’n figuur die iedereen wel in de familie heeft, met verhalen die je nooit meer vergeet. Aarsman’s oom leerde hem hoe hij zijn handen in een wip kan schoonmaken als ze onder de zwarte smeer zitten: eerst insmeren met olijfolie, dan inzepen en dan pas onder de kraan. Via The One Minutes heeft Hans Aarsman een bericht laten uitgaan naar kunstenaars met de vraag of ze filmpjes wilden maken met dit soort handigheden als onderwerp. Hij kreeg er bijna 60, uit alle delen van de wereld, waarvan de helft in de projectzaal van De Pont te zien zal zijn.

Bekijk Hans Aarsman's eigen one minute hier.

Bron en lees verder...www.depont.nl/nc/tentoonstellingen/programma/detail/pers/how-to-in-one-minute/

Expositietip: Breda's Museum; De' Medici, een vorstelijke wereld van papier

De' Medici, een vorstelijke wereld van papier

08 maart t/m 15 juni 2014

Breda's Museum heeft de primeur voor Nederland met een expositie van het werk van
Isabelle de Borchgrave. Zij maakt kostuumfiguren, geheel vervaardigd uit papier dat met de hand wordt beschilderd. Per 8 maart 2014 zal in Breda haar bijzondere de' Medici-collectie te zien zijn. Deze kostuums zijn door Isabelle de Borchgrave gereconstrueerd naar voorbeeld van schilderijen uit de Renaissance. Met de' Medici-collectie komen bekende personen van deze vorstelijke bankiersfamilie uit Florence voor het voetlicht. Historie, kunst en cultuur van de Renaissance én de betoverende pracht van de papieren kostuums vormen een onvergetelijk geheel. Daarbij biedt de tentoonstelling een blik achter de schermen in het atelier van Isabelle de Borchgrave.

De tentoonstelling wordt begeleid door een audioguide. 

Bron en lees verder...www.breda-museum.org/135

Exositietip: Teylers museum: Buitenaards, de jacht op de planeten 14 juni t/m 26 oktober 2014

Buitenaards

De jacht op planeten
14 juni t/m 26 oktober 2014

Onze wereld is niet de enige. Het heelal wemelt van de planeten. Maar hoe ontdek je die? En hoe kun je erachter komen of daar ook leven is? Een spannende tentoonstelling over wetenschap en science fiction, over ontdekkingen en fantasie, maar vooral over de onstuitbare drang van de mens om op zoek te gaan naar andere werelden.

Bron en lees verder...teylersmuseum.eu/index.php?item=72&page=60&lang=nl&utm_content=bufferbe128&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer

Op zoek naar dé vorm...Nr: 98 #Den Haag

Expositietip: Jef Geys; Over De Sokkel #7

Jef Geys

Voor deze editie van De Sokkel maakt Jef Geys, één van 's lands meest toonaangevende en doortastende kunstenaars, een interactieve installatie in het Stadspark. De Sokkel wordt getransformeerd tot een aanplakzuil.

In het Stadspark in het hart van Antwerpen staat een lege sokkel. Met De Sokkel geven Wijkvereniging Klein Antwerpen en het Middelheimmuseum sinds 2011 een culturele invulling aan het park. Twee keer per jaar vragen ze aan een (inter)nationale kunstenaar om de leegstaande sokkel een actuele invulling te geven.

Jef Geys (1934, België) brengt in zijn werk onder andere experts uit de meest uiteenlopende disciplines samen om nieuwe inzichten voor te stellen, zowel over de kunst(geschiedenis) als over maatschappelijke vraagstukken.

Voor deze editie van De Sokkel maakt hij een interactieve installatie in het Stadspark. De Sokkel wordt getransformeerd tot een aanplakzuil. Op die manier dragen de bewoners en bezoekers van Antwerpen bewust of onbewust bij aan de creatie van het kunstwerk. Graffitti, reclame, zoekertjes, tags of welgemikte creatieve expressies voegen telkens een nieuwe laag, vorm en materiaal toe aan het werk. De Sokkel is gedurende 6 maanden een work-in-progress dat op regelmatige tijdstippen gefotografeerd wordt. Dat fotomateriaal wordt opgenomen in het omvangrijke archief van de erfgoedkunstenaar.

Locatie

Stadspark Antwerpen: aan de zijde van Quinten Matsyslei, ter hoogte van de speeltuin en de skatepiste.

Expositietip: Expeditie Zijderoute; Schatten uit de Hermitage 1 maart - 5 september 2014

Expeditie Zijderoute
Schatten uit de Hermitage

1 maart - 5 september 2014

Vanaf 1 maart 2014 ademt de Hermitage Amsterdam de lang verdwenen beschavingen langs de legendarische Zijderoute. Tot en met 5 september 2014 toont de tentoonstelling Expeditie Zijderoute, schatten uit de Hermitage de zeldzame schoonheid van ruim 250 objecten, zoals muurschilderingen, boeddha’s, kostbaarheden van zijde, zilver, glas, goud, terracotta, die zijn opgegraven door Russische expedities in de negentiende en twintigste eeuw. De bezoeker reist in de voetsporen van de ontdekkers, die de wegen in kaart brachten van de koningen en kooplieden in de vroege middeleeuwen, tot aan de eerste boeddhistische monniken van voor onze jaartelling. Net als de karavanen, die eeuwen geleden onherbergzame streken doorkruisten, langs koningssteden, kloosters en oases, legt de bezoeker zelf de handelsroutes af - van west naar oost of van oost naar west - en ontdekt ongelofelijke antieke schatten. Een van de vele topstukken in de tentoonstelling is de ruim negen meter lange muurschildering van een godheid in gevecht met roofdieren, uit het koningspaleis in Varakhsha (7de–8ste eeuw, huidig Oezbekistan). Nooit eerder verliet deze trots de Hermitage, maar de schildering is na de restauratie, mogelijk gemaakt door crowdfunding onder de Vrienden van de Hermitage, ruim zes maanden te zien in Amsterdam.

De Zijderoute bestond al voor onze jaartelling en was tot in de vijftiende eeuw het grootste handelsnetwerk ter wereld, dat een ongekende culturele uitwisseling veroorzaakte. Het liep van China tot aan de Middellandse Zee. De Zijderoute was niet één route maar een netwerk van handelswegen over een afstand van 7000 kilometer. Het doorkruiste het onherbergzame en goeddeels lege Centraal-Azië, met zijn uitgestrekte woestijnen en onbegaanbare hooggebergtes. Het verbond grote beschavingen als India, Perzië, China en het Romeinse Rijk. De vruchtbare oases in dit enorme gebied en hun koninkrijken speelden een belangrijke rol als welkome tussenstop en marktplaats.

Bron en lees verder...www.hermitage.nl/nl/pers/expeditie_zijderoute/persbericht.htm

Expositietip: Gezin XXL- Grote gezinnen; Het Noordbrabants Museum Van 21 juni t/m 21 sept 2014

Gezin XXL- Grote gezinnen

Van 21 juni t/m 21 sept 2014

In de expositie Gezin XXL / Grote gezinnen wordt het fenomeen grote gezinnen onder de loep genomen. Aan de hand van beeldmateriaal en objecten worden uiteenlopende aspecten van het thema en de ontwikkeling van het grote gezin in met name de twintigste eeuw belicht. Denken we anno 2014 dat het een specifiek Brabants of Zuid-Nederlands fenomeen is, de statistieken en andere bronnen wijzen nadrukkelijk ook andere kanten op. Vragen die aan bod komen zijn de volgende: wat is een groot gezin, waarom besluiten ouders tot het krijgen van veel kinderen, wat is een ieders rol in een groot gezin, hoe ziet de dagelijkse praktijk eruit en ook: hoe reageerden en reageren wij over grote gezinnen in onze omgeving of als we er deel van uitmaken.

Bron en lees verder: www.hetnoordbrabantsmuseum.nl/verwacht/gezin-xxl/

Expositietip: Gouden Middeleeuwen in Rijksmuseum voor Oudheden

Gouden Middeleeuwen

Gouden Middeleeuwen presenteert nieuwe verhalen over het begin van de Middeleeuwen, de periode ná de Romeinen en vóór Karel de Grote. Ontdek dat de Vroege Middeleeuwen geen 'Dark Ages' waren, maar juist gouden tijden. U ziet archeologische vondsten uit binnen- en buitenland:

gouden broches, gespen en halsringen
het gevest van het zwaard van de legendarische koning Childeric
fraai bewerkt glaswerk

Nederland in de Merovingische wereld

Met deze veelzijdige overzichtstentoonstelling rekent het Rijksmuseum van Oudheden af met het sombere beeld van de Vroege Middeleeuwen. Dit is de tijd waarin Merovingische koningen als Childeric en Clovis over de Lage Landen heersen, tussen 400 tot 700 na Christus. Gouden Middeleeuwen vertelt hoe 1500 jaar geleden het leven was in onze streken en welke rol Nederland speelde in de wereldwijde handelsnetwerken van het vroegmiddeleeuwse Europa.

Nederlandse topvondsten en Merovingisch glas

Natuurlijk is er veel aandacht voor de Nederlandse archeologische topvondsten uit deze tijd, zoals de gesp van Rijnsburg, de goudschat van Olst, de glazen beker van Bergeijk en een nieuwe zilverschat van zeventig munten uit Cothen. Daarbij is een aparte zaal gewijd aan het prachtige, maar onbekende Merovingische glas.

Speciaal uit Parijs: het zwaard van koning Childeric

Speciaal voor deze tentoonstelling krijgen de Nederlandse voorwerpen gezelschap van spectaculaire bruiklenen uit het buitenland, zoals vergulde gespen uit Londen en een vergulde helm uit Krefeld. Uit Parijs komt het pièce de résistance van deze tentoonstelling: het gevest van het zwaard van de Merovingische koning Childeric. Het wapen werd in 1653 in Doornik gevonden. Na vele omzwervingen is het nu in het bezit van de Bibliothèque Nationale de France, en wordt nog maar zelden uitgeleend.

Bron en lees verder: www.rmo.nl/tentoonstellingen/gouden-middeleeuwen

Expositietip: Yubi Kirindongo. Rebel in Art & Soul is te zien t/m 01-06-2014

Yubi Kirindongo. Rebel in Art & Soul

Ruim vijftig grotere en kleinere sculpturen geven een overzicht van het bijzondere oeuvre van de Antilliaan, die beelden maakt van gevonden voorwerpen en afval.

Het werk van de vele malen bekroonde Yubi Kirindongo (Willemstad, 1946) was over de hele wereld te zien in galerieën en op internationale tentoonstellingen zoals de Biënnales van Havana, Johannesburg en São Paulo. Zijn werk is toegankelijk, maar niet ‘makkelijk’. In Nederland was Kirindongo’s recyclekunst zelden te zien. Museum Beelden aan Zee presenteert met ruim zestig werken, gemaakt in de periode van de jaren zeventig tot nu, de eerste grote overzichtstentoonstelling van de belangrijkste Antilliaanse kunstenaar. Te zien zijn beelden van autobumpers en andere auto-onderdelen. Ook andere afvalmaterialen en gevonden voorwerpen vormt Kirindongo om tot betekenisvolle en sociaal geëngageerde beeldhouwwerken.

Na een harde, vaderloze jeugd vertrekt Yubi Kirindongo op zijn negentiende als verstekeling op een vrachtschip naar Europa. Bij aankomst, na Athene, Rome en Genua in Amsterdam, werkt hij onder meer als ziekenverpleger en bokser, en verzeilt meer en meer aan de zelfkant van de kleinburgerlijke Nederlandse samenleving van de zestiger jaren, met als dieptepunt de jaren dat hij in de gevangenis verblijft. In de gevangenis, en wanneer hij later weer vrij, komt hij  meer en meer in aanraking met een werkelijke interesse, de kunst. Kirindongo voelt zich bevrijd als hij het levensverhaal van Caravaggio leest. Eenzelfde heethoofd, steeds achtervolgd, en toch in staat tot het maken van grootse kunstvoorwerpen.

Bron en lees verder..www.beeldenaanzee.nl/nl/grote-zaal/Yubi-Kirindongo-Rebel-in-Art-Soul

Expositietip: Icoonfoto’s en de hedendaagse beeldcultuur in het Persmuseum Amsterdam

Icoonfoto’s en de hedendaagse beeldcultuur

27 maart 2014 t/m 31 augustus 2014

‘Een foto zegt meer dan duizend woorden’, zo luidt het gezegde. Voor veel foto’s gaat dat echter helemaal niet op. Het is vaak juist andersom: dikwijls schuilen extra betekenissen en bijzondere wetenswaardigheden achter het beeld dat we te zien krijgen. Die verborgen verhalen worden ontsluierd in de expositie in het Persmuseum. Het Persmuseum presenteert met de tentoonstelling Icoonfoto’s en de hedendaagse beeldcultuur een inspirerende reis langs foto’s en beelden die tot ons collectieve geheugen behoren.

De vraag welke beelden werkelijk beklijven en aan welke eigenschappen die voldoen komt aan de orde. Maar ook: hoe worden we eigenlijk gestuurd in ons beeld van het nieuws en van de geschiedenis? Wanneer is een foto gemaakt en wie heeft er baat bij dat de beelden getoond worden?

Bron en lees verder...persmuseum.nl/expositie/icoonfotos-en-de-hedendaagse-beeldcultuur/

Expositietip: Amazing Models in Museum Boerhaave

Tentoonstelling Amazing Models
Amazing Models is te zien van 21 november 2013 t/m 1 juni 2014.

Vanaf 21 november 2013 toont Museum Boerhaave Amazing Models. Op deze tentoonstelling zijn anatomische modellen uit de achttiende en negentiende eeuw te zien, afkomstig uit de belangrijkste collecties ter wereld. Naast modellen uit de verzameling van Museum Boerhaave zijn objecten van de Universiteit van Bologna en het Josephinum in Wenen te zien. Met steun van de Europese Unie zijn deze wonderschone modellen voor het eerst in Nederland te bewonderen.

De modellen in Amazing Models verbeelden niet alleen de menselijke anatomie, maar ook onze kwetsbaarheid. De bezoeker staat oog in oog met modellen die groei en verval laten zien; vergroeiingen, genitale wratten, huidaandoeningen en andere ziekten zijn in detail verbeeld. De modellen verbazen de bezoeker na honderden jaren nog steeds, door hun ongekende detaillering en sprankelende of huiveringwekkende beschildering.

Zowel de kunstenaars als de opdrachtgevers hadden een doel bij het maken en aanschaffen van anatomische modellen. Koningen en universiteiten pronkten graag met modellen van klassieke schoonheid, verbeeld in kostbaar ivoor, was of papier-maché. Als kunstwerken doen anatomische modellen een beroep op de gevoelens van de beschouwer: nieuwsgierigheid, bewondering, gruwel, verleiding en schaamte bieden allemaal een ingang tot het kijken naar de modellen.

Publicatie
Ter gelegenheid van de tentoonstelling verschijnt de publicatie Amazing Models. De publicatie gaat in op de collecties van de het Luigi Cattaneo museum voor wasmodellen in Bologna, het Jospehinum Museum in Wenen en de anatomische modellen van Museum Boerhaave. De full colour uitgave is verkrijgbaar in de Museumshop en kost € 7,50.

Bron: www.museumboerhaave.nl/tentoonstellingen/amazing-models/

Expositietip: Het grafische werk van Frances Bacon - Nederlandse primeur!

12 april t/m 24 augustus 2014

Voor het eerst in Nederland toont Het Noordbrabants Museum de belangrijkste werken uit het grafische oeuvre van de kunstenaar Francis Bacon (Dublin 1909-1992 Madrid). De tentoonstelling is een unieke kans een overzicht te zien van dit relatief onbekende werk van Bacon. De kunst van de Britse expressionistische schilder fascineert al meer dan zestig jaar. Afgelopen november werd het drieluik Three Studies of Lucian Freud in New York geveild voor een recordbedrag van 142,4 miljoen dollar (106 miljoen euro). De tentoonstelling is in Den Bosch te zien van 12 april tot en met 24 augustus 2014 en is mede mogelijk gemaakt door de Renschdael Art Foundation.

Het grafisch werk van Bacon ontstond uit opdrachten voor boekillustraties, als speciale uitgaven bij tentoonstellingen, maar ook als zelfstandige uitgaven omdat zijn schilderijen al vroeg onbereikbaar waren vanwege de hoge verkoopprijzen. De tentoonstelling in Het Noordbrabants Museum bestaat uit ongeveer dertig werken, alle in uitmuntende staat. Het complete grafische oeuvre van de kunstenaar bestaat uit 36 werken en is gebaseerd op een door hem zelf gemaakte selectie van zijn schilderijen uit de periode 1965-1991. Er zijn in totaal 9 etsen/aquatinten gedrukt, 21 litho’s en 6 offset prenten. Het drukproces is steeds onder supervisie van de kunstenaar uitgevoerd.

Bron: http://www.hetnoordbrabantsmuseum.nl/nu-in-het-museum/tentoonstellingen/2014/francis-bacon/

Expositietip: ‘Vrouwen van het water’ in het Afrikamuseum

Vrouwen van het water; Fototentoonstelling van Angèle Etoundi Essamba
5 april t/m 24 augustus 2014

In deze tentoonstelling nemen we u mee naar Ganvié, een vissersdorp aan de zuidkust van het West-Afrikaanse land Benin. Kenmerkend voor het dorp zijn de woningen op palen, zwevend boven het water van een lagune, het meer van Nokoué.
Fotografe Angèle Etoundi Essamba (Cameroun) bezocht Ganvié de afgelopen jaren meerdere keren, ging in gesprek met de vrouwen en volgde hen in het ritme van hun dagelijks leven, waarin water zo’n cruciale rol speelt. Want terwijl de bewoners, de Toffinou, volledig omringd worden door water, is drinkwater schaars. De vrouwen spelen een belangrijke rol in het watermanagement, beheren de grote vaten met drinkwater en zijn uiterst zuinig in het gebruik ervan.
Via de foto’s van Angèle Etoundi Essamba krijgt u een inkijkje in het dagelijks leven van dit ‘waterdorp’, maar ze zijn vooral een eerbetoon aan deze ‘vrouwen van het water’.

Bron: http://www.afrikamuseum.nl/tentoonstellingen/verwacht.php

Expositietip: Dan Graham in museum De Pont 1 februari - 25 mei 2014

Dit voorjaar presenteert De Pont een overzicht van het baanbrekende werk van de Amerikaanse conceptkunstenaar Dan Graham (Urbana, Ill., 1942) die sinds de jaren zestig de relatie tussen architecturale omgevingen en hun bewoners analyseert. Grahams Pavilion (2005) behoort al geruime tijd tot de collectie van De Pont en voor deze tentoonstelling heeft het museum de kunstenaar gevraagd een nieuw, ambitieus paviljoen te ontwerpen. Samen met een ruime selectie van architectuurmodellen, foto’s en videowerken wordt een indrukwekkend beeld van het veelzijdige oeuvre van deze kunstenaar geschetst die nog altijd grote invloed uitoefent op kunstenaars én architecten.

Kijk naar een gesprek met de kunstenaar op ArtTube

Bron: http://www.depont.nl/nc/tentoonstellingen/programma/detail/pers/dan-graham/

Museum weekend op 5 en 6 april 2014 en meebouwen aan het #selfiemuseum

Een leuke actie: 

Bouw mee aan het #selfiemuseum van Nederland en win 1 jaar onbeperkt museumbezoek voor het
hele gezin..!
Klik hier...