Expositietip: Fototentoonstelling in De Rotterdam

Fototentoonstelling in De Rotterdam

MARIE-JOSÉ JONGERIUS | CONCRETE WILDERNESS
1-11 t/m 30-11-2014

APM Terminals Maasvlakte II en het Nederlands Fotomuseum presenteren van 1 tot en met 30 november 2014 de tentoonstelling Concrete Wilderness van de Nederlandse fotograaf Marie-José Jongerius. De foto’s zijn op groot formaat te zien in de indrukwekkende hal van De Rotterdam, het grootste multifunctionele gebouw van Nederland, ontworpen door architectenbureau OMA van Rem Koolhaas.

In opdracht van APM Terminals volgde Marie-José Jongerius met haar camera de bouw van een nieuwe containerterminal op de Tweede Maasvlakte. Deze fotografie opdracht is een vervolg op Lunar Landscapes, dat in 2012 in het Nederlands Fotomuseum was te zien. Voor dit project richtte zij haar groot-formaat camera op het nieuwe landschap bij nacht. Stap voor stap en uiterst gedetailleerd legde zij vast wat in het schaarse (kunst)licht zichtbaar werd. Haar fotografie symboliseert daarmee de stappen in een denkproces, niet alleen over wat dit nieuwe land zou kunnen zijn maar ook over welke beelden ons houvast zouden kunnen bieden om de onmogelijke genius loci van deze zandvlakte te kunnen verstaan.

Korte biografie

Marie-José Jongerius (De Bilt, 1970) studeerde fotografie aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en behaalde in 2000 haar Master fotografie aan de AKV/st.Joost-Avans Hogeschool in Breda. Ze werkte met Dana Lixenberg in New York en exposeerde in onder meer de ADC Gallery in New York en het Riverside Museum in Los Angeles. Naast autonoom werk maakt zij foto’s in opdracht voor New York Times Magazine, ELLE en Vogue.

Bron en lees verder...

Expositietip: Magisch Afrika, maskers en beelden uit Ivoorkust; Nieuwe Kerk Amsterdam

Magisch Afrika, maskers en beelden uit Ivoorkust
De kunstenaars ontdekt

25 oktober 2014 – 15 februari 2015

De Nieuwe Kerk Amsterdam wijdt dit najaar een grote internationale tentoonstelling aan de wereldberoemde Afrikaanse maskers en sculpturen. Met ruim tweehonderd betoverende en mysterieuze kunstobjecten uit Ivoorkust vervult De Nieuwe Kerk een al lang levende wens om aandacht te besteden aan de cultuur van het Afrikaanse continent. Onder de titel Magisch Afrika, maskers en beelden uit Ivoorkust is in samenwerking met vele internationale musea en particuliere bruikleengevers een reizende tentoonstelling tot stand gebracht die nu in Zürich te zien is en die na de zomer naar Amsterdam komt.

Uit de anonimiteit
De maskers en beelden zijn meer dan dertig jaar intensief bestudeerd door een team van experts. Onderzoek in Afrika heeft aangetoond welke beelden door welke kunstenaar zijn gemaakt en de regionale verschillen in stijl en esthetische opvattingen zijn nauwgezet in kaart gebracht. Samen geven de maskers en beelden – veelal van hout, soms van ivoor – een overrompelende indruk van de kracht en authenticiteit van de Afrikaanse sculptuurtraditie, die in het huidige Ivoorkust een volgens velen ongekend hoog niveau bereikte.

Negentiende tot eenentwintigste eeuw
De tentoonstelling omvat werken van negenenveertig kunstenaars uit de negentiende, twintigste en ook eenentwintigste eeuw, afkomstig uit de regio’s Baule, Dan, Guro, Lobi, Senufo en Lagunen in Ivoorkust. Van het mannelijke beeld van Kipume Youl uit circa 1850 tot en met de eigentijdse beeldengroepen van Emile Guebehi en Jems Robert Koko Bi (Diaspora II) uit 2013.

Bron en lees verder...www.nieuwekerk.nl/nl/#/nl/tentoonstellingen/?m=150215

Expositietip: "De wereld van Van Gogh" Foto’s van Emmy Andriesse in het Van Gogh Museum

De wereld van Van Gogh

Vlak voor haar dood voltooide Andriesse de fotoserie De wereld van Van Gogh. Ruim zestig jaar na Van Gogh reisde ze af naar de Provence en Auvers-sur-Oise om met haar camera de onderwerpen vast te leggen die Van Gogh tekende en schilderde. In het eerste deel van de tentoonstelling zijn de foto’s te zien die Andriesse maakte in de geest van Van Gogh. Deze eigenzinnige werken bewijzen hoe Van Gogh ook na zijn dood kunstenaars inspireert.

Mensen op straat

Het tweede deel van de tentoonstelling belicht foto’s uit haar eerdere oeuvre, gericht op sociale onderwerpen. Net als Van Gogh wilde zij de gewone mens op een eerlijke en respectvolle manier vastleggen. Andriesse fotografeerde graag mensen op straat. Met haar treffende stijl gaf zij anonieme voorbijgangers een eigen gezicht.

Bron en lees verder...
www.vangoghmuseum.nl/nl/nu-te-zien-en-te-doen/tentoonstelling-fotos-van-emmy-andriesse

Expositietip: Daniel Gordon - Winnaar Foam Paul Huf Award 2014

Daniel Gordon - Winnaar Foam Paul Huf Award 2014

12 september – 2 november 2014

Foam opent haar deuren voor de tentoonstelling Shadows, Patterns, Pears van de Amerikaanse kunstenaar Daniel Gordon (1980 Boston, VS). Gordon is de winnaar van de Foam Paul Huf Award 2014, een prijs die Foam jaarlijks toekent aan een veelbelovende jonge internationale fotografen jonger dan 35 jaar. De tentoonstelling toont een selectie van kleurrijke portretten en stillevens, gecreëerd en gefotografeerd tussen 2010 en 2014.
De keuze van de internationale jury voor Daniel Gordon als winnaar was unaniem. Zijn werk is gebaseerd op de klassieke genres van het stilleven en het portret, thema's die in alle stromingen van de kunstgeschiedenis voorkomen. De jury stelde: "Gordon vertegenwoordigt een generatie voor wie het gebruik van beelden van het internet vanzelfsprekend is. Hij heeft een unieke manier gevonden om van bestaand beeldmateriaal driedimensionale collages te maken die hij vervolgens fotografeert. We zijn verheugd zijn zeer originele en kleurrijke werk te mogen onderscheiden. Gordon verdient het absoluut om toegevoegd te worden aan de lijst van Foam Paul Huf Award winnaars, die hard op weg is de 'who's who' van de hedendaagse fotografie te worden."

Bron en lees verder...www.foam.org/visit-foam/calendar/2014-exhibitions/daniel-gordon

Expositietip: Robert Zandvliet Stones & Sketches in De Pont Museum Tilburg

Robert Zandvliet

Stones & Sketches
tekeningen en schilderijen
30 aug 2014 - 4 jan 2015

Voor het eerst toont Robert Zandvliet een minder bekende kant van zijn kunstenaarschap: een keuze uit de honderden tekeningen en schetsen die voorafgingen aan een serie of een enkel doek. Door zijn compromisloze werkwijze in de uiteindelijke doeken is het van belang dat hij vooraf heel goed uitzoekt hoe een compositie moet worden: “Ik zorg dat ik een bewustzijn heb van hoe het beeld op het doek vorm moet krijgen. Dan maak ik heel veel schetsen en dan schilder ik  het twee of drie keer zodat het helemaal in mijn fysiek zit.”

Voor diegenen die bekend zijn met de schilderijen van Robert Zandvliet is het kijken naar de series tekeningen vooral een hernieuwde ontmoeting met oude bekenden, zoals de filmdoeken, highways, marines, maanlandschappen, het weggetje tussen de korenvelden van Van Gogh en de studio van Picasso. Die herkenbare periodes en motieven uit zijn oeuvre zien we ook terug in One Hundred Views, een schets van vierentwintig meter breed die hij rechtstreeks op de muur zal aanbrengen. “Een schets op schilderijformaat”, zoals hij het zelf beschrijft.

Bron en lees verder...www.depont.nl/nc/tentoonstellingen/programma/detail/pers/robert-zandvliet-2/

Expositietip: Rudolf Steiner; Alchemie van het alledaagse in de Kunsthal Rotterdam

Voor het eerst in Nederland presenteert de Kunsthal een overzicht van het veelomvattende oeuvre van Rudolf Steiner (1861-1925). Steiner is één van de meest invloedrijke en veelzijdige hervormers van de twintigste eeuw. Zijn gedachtegoed is nog springlevend. Steiner was een inspiratie bron voor vele kunstenaars zoals Piet Mondriaan, Wassily Kandinsky en Joseph Beuys en is dat nog steeds voor hedendaagse kunstenaars en designers als Olafur Eliasson en Konstantin Grcic. De tentoonstelling laat een rijke verzameling van meubels, maquettes, sculpturen en ‘blackboard' tekeningen zien en biedt een fascinerend inzicht in zijn leven, werk en wijdverbreide gedachtegoed.

Steinerweekend 27 en 28 september
Voor iedereen die net als Steiner hoofd, hart en handen wil gebruiken, organiseert de Kunsthal op zaterdag 27 en zondag 28 september het Steinerweekend. Kom ruiken, proeven, luisteren en meedoen in één van de vele workshops over voeding & landbouw, architectuur, dans, sociaal ondernemen en kunst & design.
Zondag 28 september is het KunsthalFAMILIEdag en is het programma speciaal voor jong en oud.

Bron en lees verder...www.kunsthal.nl/22-721-Rudolf-Steiner.html

Expositietip: Raoul Duffy in het Singer Museum Laren

Raoul Dufy

13-09-2014 T/M 11-01-2015

Voor het eerst in bijna 60 jaar presenteert Singer Laren het veelzijdige oeuvre van de Franse kunstenaar Raoul Dufy (1877-1953). Kort na 1900 behoorde Dufy tot de meest toonaangevende avant-gardisten in Parijs. Aanvankelijk geïnspireerd door het impressionisme, sloot hij zich aan bij de fauvisten, waarna hij experimenteerde met het kubisme. Later ontwikkelde hij zijn eigen stijl, gekenmerkt door een uitgesproken kleurrijk palet, dynamische lijnvoering en lichte toon. Levensgenieter Dufy verbeeldde het onbezorgde mondaine leven van paardenrennen, zeilregatta's, opera en casino's. Naast schilder en illustrator was Dufy een belangrijk ontwerper van keramiek en textiel. Hij drukte letterlijk en figuurlijk zijn stempel op de modewereld van de eerste helft van de 20ste eeuw. Hij had een succesvolle samenwerking met couturier Paul Poiret en leverde meer dan 5000 stofpatronen, waarvan sommige nog altijd worden geproduceerd door de gerenommeerde zijdeproducent Bianchini-Férier in Lyon. De tentoonstelling presenteert meer dan honderd schilderijen, tekeningen, aquarellen, stofontwerpen en jurken, gemaakt met stofontwerpen van Dufy.

Singer Laren biedt het Nederlandse publiek een hernieuwde kennismaking met een van de grootste Franse kunstenaars van de 20ste eeuw. De tentoonstelling is voor het overgrote deel samengesteld uit een particuliere verzameling, aangevuld met bruiklenen uit binnen- en buitenlandse musea.

Bron en lees verder...www.singerlaren.nl/alle-seizoenen/dufy

Expositietip: Marlene Dumas: The Image as Burden -- Stedelijk Museum Amsterdam

Marlene Dumas: The Image as Burden

6 sep 2014 - 4 jan 2015

Vanaf september 2014 is een uniek overzicht te zien van het indrukwekkende oeuvre van Marlene Dumas. De retrospectieve tentoonstelling Marlene Dumas –  The Image as Burden is de eerste grote solotentoonstelling in 20 jaar van Dumas in Nederland en brengt meer dan honderd van haar belangrijkste werken bijeen vanaf de late jaren 70 tot nu.

Met meer dan honderd schilderijen en tekeningen, uit particuliere en museale verzamelingen over de hele wereld, is  Marlene Dumas –  The Image as Burden de eerste grote solotentoonstelling van formaat sinds 20 jaar van Dumas in Nederland. Het is de meest omvangrijke retrospectieve tentoonstelling van haar werk in Europa tot nu toe, en geeft een indringend overzicht van haar oeuvre vanaf de late jaren 70 tot nu. De tentoonstelling omvat niet alleen haar belangrijkste en meest iconische werken, maar ook minder bekende schilderijen en tekeningen, waaronder vele werken die nooit eerder in Nederland zijn getoond en een aantal van haar meest recente schilderijen. De expositie ontleent zijn titel aan het werk The Image as Burden  (1993). Het is een verwijzing naar het conflict tussen het schilderkunstige gebaar en de illusie van de voorstelling.

Bron en lees verder...www.stedelijk.nl/tentoonstellingen/marlene-dumas-the-image-as-burden

Expositietip: Wereldmuseum Future Pass 3.0

Future Pass 3.0

Een nieuwe kunstvorm die een combinatie is van oosterse en westerse kunsttradities komt aan bod in FUTURE PASS 3.0; verwacht vanaf februari 2014. Future Pass 3.0 is het logische gevolg op The world of MANGA.

Op de Biënnale in Venetië van 2011 presenteerden het Today Art Museum uit Bejing in samenwerking met het Wereldmuseum Future Pass 1.0, gevolgd door Future pass 2.0 in het Wereldmuseum. In deze tentoonstellingen maakte het publiek voor het eerst kennis met de kunstvorm die de 21ste eeuw gaat domineren: Animamix. Het is een combinatie van manga, anime en de klassieke kunsttradities van het Oosten, gecombineerd met de Westerse kunsttraditie. Animamix is een kleurrijke kunstvorm die met humor en satire een beeld geeft van de globaliserende samenleving waarin de eeuwige jeugd als ideaal centraal staat. Het is, net als de traditionele oosterse kunst, verhalende kunst. Het internet en de digitale techniek zorgen ervoor dat kunstenaars uit oost en west met elkaar communiceren in een nieuwe universele beeldtaal. Hun futuristische kunst zal de 21e eeuw overheersen.

Bron en lees verder...www.wereldmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/future-pass-3.0.html

Expositietip: Groeten uit Rome Stadsgezichten van Piranesi...Teylers Museum

Groeten uit Rome
Stadsgezichten van Piranesi
4 juli t/m 19 oktober 2014

In de intieme setting van het Prentenkabinet ziet u deze zomer de beroemde prentserie Vedute di Roma (gezichten op Rome) van de 18de-eeuwse Piranesi. Bijna 50 kunstwerken zijn te zien.

De prenten tonen de belangrijkste monumenten van de stad en omgeving. Deze prenten werden in de 18de eeuw voornamelijk aan toeristen verkocht. Gegoede burgers die als eindbestemming van hun Grand Tour Rome bezochten gingen massaal naar de werkplaats van Piranesi om zijn prenten te kopen.

Opvallend is dat de monumenten die door Piranesi als hoogtepunt werden bestempeld, nog steeds jaarlijks miljoenen bezoekers trekken.

Bron en lees verder...www.teylersmuseum.eu/index.php?item=71&page=70&lang=nl

Expositietip: Kunsthal IABR-2014- URBAN BY NATURE-

Is er nog een grens tussen stad en natuur? Dat wat wij natuur noemen is bijna altijd door mensen beïnvloed. Tel daarbij op dat meer dan de helft van de mensen in steden woont, en het begint je langzaam te dagen dat de stad onze natuurlijke omgeving is geworden. Misschien zijn wij zelf wel ‘urban by nature'.

Met de tentoonstelling URBAN BY NATURE- laat de Internationale Architectuur Biennale Rotterdam (IABR) zien dat stad en natuur, ooit als tegenstellingen gezien, steeds meer in elkaar overvloeien. Dat geeft nieuwe mogelijkheden, bijvoorbeeld door de natuur in te zetten bij het beter maken van onze steden, zodat zij ook in de toekomst gezond en leefbaar zullen zijn.

 IABR-2014- presenteert eigen projecten en bijna honderd projecten bijeengebracht in zes tentoonstellingen: vijf in de Kunsthal en één in het Natuurhistorisch Museum Rotterdam. Toonaangevende ontwerpers, bedrijven, organisaties en kennisinstellingen tonen plannen, films, foto's en maquettes. Samen vormen zij een wandeling door verleden, heden en toekomst van het ‘stadslandschap'.

Bron en lees verder...www.kunsthal.nl/22-738-IABR-2014-.html

Expositietip: Het Frans Hals Museum is in dialoog met Rineke Dijkstra

Het werk van Rineke Dijkstra wordt vaak geplaatst in de traditie van de 17e-eeuwse Nederlandse schilderkunst. Dijkstra is net als de oude meesters gefascineerd door de manier waarop je als kunstenaar iemands persoonlijkheid, met al zijn complexiteit en tegenstellingen, zo goed mogelijk in één portret kunt weergeven. Te zien t/m 28 september 2014

Bron en lees verder...www.franshalsmuseum.nl/nl/

Expositietip: Museum De Pont; Zomeropstelling eigen collectie met nieuwe aanwinsten

Zomeropstelling
eigen collectie met nieuwe aanwinsten
31 mei - 31 augustus 2014

In de opstelling van de eigen collectie wordt tijdens de zomermaanden speciale aandacht besteed aan recente aanwinsten, waarvan er vele voor het eerst gepresenteerd worden. Zo zijn er sublieme aquarellen van Callum Innes, intrigerende tekeningen van David Claerbout, een aantal van Guido Geelen's keramische beelden, Tacita Dean's film Gellért, opgenomen in het beroemde badhuis in Budapest, drie videowerken van Bil Viola, waaronder het ontroerende Acceptance en -niet te vergeten- Straßenbild, de bijzondere reeks schilderijen van Georg Baselitz. Dit werk, van een van de bekendste kunstenaars van de laatste 50 jaar, is voor de duur van een jaar in bruikleen van het Kunstmuseum Bonn. Een opvallende nieuwkomer in de verzameling is de engelse Fiona Banner (1966). Haar oeuvre bestaat uit sculpturen, tekeningen, installaties, boeken en performances. Zij maakt vaak gebruik van taal. De afgelopen jaren werkte Banner aan neonwerken waarin zij het alfabet en leestekens op een picturale manier vormgeeft. Door het gebruik van neonbuizen is ze gaan nadenken over de mogelijkheden en beperkingen van glas. Het werk dat De Pont van haar heeft aangekocht, Work I (2013), is de een-op-een in glas omgezette vorm van een rolsteiger. ‘Ik breng veel tijd door op steigers tijdens het maken van mijn wandtekeningen. De ervaring om hoog op een steiger te staan is voor mij daarom nauw verbonden met het proces, de spanning tussen het idee voor het werk en de voltooiing ervan, tussen iets wat niet en wel bestaat. Het is een soort verbeeldingsruimte, het is een precair moment. Als de steigers weg zijn, mis ik ze altijd.’

Bron en lees verder...www.depont.nl/nc/tentoonstellingen/programma/detail/pers/zomeropstelling/

Expositietip: Margaret Bourke-White Beslissende momenten 1930-1945 in Fotomuseum Den Haag

Margaret Bourke-White 

Beslissende momenten 1930-1945

Nu t/m 29-06-2014

Margaret Bourke-White was een opvallende verschijning in de door mannen gedomineerde wereld van de nieuwsfotografie. Zo werkte ze als eerste vrouw voor Fortune en Life Magazine. In Rusland portretteerde zij een glimlachende Stalin en in Georgië de oude moeder van deze dictator. Bourke-White was de enige buitenlandse fotojournalist in Moskou toen daar in 1941 de eerste Duitse bommen vielen. Onverschrokken volgde zij de troepen achter de frontlinie. Veel van haar foto’s zijn onvergetelijk, zoals de beelden die ze maakte in het kielzog van het Amerikaanse leger bij de bevrijding van het concentratiekamp Buchenwald. De tentoonstelling Beslissende momenten 1930-1945 in het Fotomuseum Den Haag bestaat uit meer dan 180 originele vintage-foto’s gemaakt in de Sovjet-Unie, Tsjecho-Slowakije, Duitsland, Engeland en Italië in de jaren 30 en 40.


Behalve een artistiek bevlogen fotograaf was Margaret Bourke-White (1904-1971) bovenal het ‘oog van haar tijd’. Ze ging tot het uiterste om vast te leggen wat er in de wereld gebeurde en documenteerde de opmerkelijkste momenten van de 20e eeuw. De jonge fotografe overleefde ternauwernood een Duitse torpedo en maakte foto’s vanuit bommenwerpers. Op de top van het Chrysler-gebouw balanceerde ze met haar camera om vanaf een duizelingwekkende hoogte New York te fotograferen.

Bron en lees verder...www.fotomuseumdenhaag.nl/tentoonstellingen/margaret-bourke-white

Expositietip: Guido Guidi / Veramente in Huis Marseille 14 jnu t/m 7 september 2014

Guido Guidi / Veramente

14 juni 2014 / 7 september 2014

In het juryrapport waarin de Pixsea Oeuvre Award dit jaar aan de Italiaanse fotograaf Guido Guidi (Cesena, Italië, 1941) werd toegekend, wordt hij een echte, zwarte parel van de hedendaagse fotografie genoemd omdat zijn werk tot nog toe te weinig internationale erkenning kreeg.

Guido Guidi studeerde architectuur in Venetië, maar is sinds de late jaren '60 ononderbroken actief als fotograaf. Hij staat bekend als pionier van de nieuwe Italiaanse landschapsfotografie met een scherp oog voor de culturele en historische gelaagdheid van het eigentijdse, verstedelijkte landschap. Zijn bronnen zijn te vinden in de architectuurgeschiedenis, met name het werk van Carlo Scarpa, bij de Neorealistische Italiaanse film, en ook in de conceptuele kunst die in Italië sterk aanwezig is geweest.
Zijn beeldsequenties zijn met een platencamera gemaakt en één op één afgedrukt. Het werk oogt klein, zeer precies, en het is tamelijk monochroom van kleur. In zijn beeldkeuzes en uitsneden weet Guidi zijn werk echter een ongelooflijk sterke, poëtische lading mee te geven.

Bron en lees verder...www.huismarseille.nl/nl/tentoonstelling/guido-guidi-veramente

Expositietip: Woodworks- Houtsculpturen van Luuk van Binsbergen

Kasteel het Nijenhuis, Wijhe/Heino, 6 juni t/m 26 oktober 2014

Bij zijn afstuderen aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in 2012 werd Luuk van Binsbergen (1987) door NRC-Handelsblad opgemerkt als een van de meest talentvolle nieuwkomers van dat jaar. Al even opmerkelijk zijn het materiaal en gereedschap waarmee de Enschedese beeldhouwer werkt: boomstammen en motorzaag. Terugkerende begrippen in het nog prille oeuvre zijn ‘balans’, ‘ritme’, ‘beweging’, ‘verbinding’ en ‘contrast’. De tentoonstelling ‘WOOD WORKS’ in en rond Kasteel het Nijenhuis is zijn eerste museale solopresentatie. De houtsculpturen in de beeldentuin werden speciaal voor de locatie gemaakt. In de kamers van kasteel is een selectie kleinere werken te zien die Van Binsbergen al eerder maakte.

Hout is voor Van Binsbergen wat verf is voor een schilder. Hij is er als het ware mee vergroeid. De oorspronkelijke vorm van de boomstam geeft hem al aanwijzingen voor hoe het kunstwerk er uiteindelijk uit gaat zien. “Maar dat komt niet per se meteen,” zegt Van Binsbergen. “Soms moet ik het er echt uittrekken. Dan ligt het hout maanden in mijn atelier, zonder dat ik er wat mee doe. Ik kijk er wel elke dag naar, misschien wel honderd keer, en dan ineens begin ik de mogelijkheden te ontdekken. Dat heeft vaak te maken met werk waar ik in de tussentijd mee bezig ben geweest. Het is een proces van continu door ontwikkelen. De beelden grijpen allemaal in elkaar.”

Bron en lees verder..www.museumdefundatie.nl/441-WOOD_WORKS.html

‘De geest geportretteerd’ Fotografie van Koos Breukel: Het Dolhuis

‘DE GEEST GEPORTRETTEERD’ FOTOGRAFIE VAN KOOS BREUKEL

VAN 16 APR TOT 7 SEP 2014

Museum Het Dolhuys in Haarlem presenteert de tentoonstelling ‘De geest geportretteerd’ met fotografie van Koos Breukel. In een serie van ruim dertig werken heeft Breukel de laatste bewoners van de Valeriuskliniek in Amsterdam gefotografeerd. Het gaat om portretten van psychiatrische patiënten, behandelaars en bestuursleden. ‘De geest geportretteerd’ is te zien van 16 april tot en met 7 september 2014 in Het Dolhuys.

Gerenommeerd portretfotograaf Koos Breukel geeft een eigen gezicht aan de laatste bewoners van de Valeriuskliniek in Amsterdam. Na meer dan 103 jaar is de psychiatrische kliniek gesloten en zijn de bewoners eind vorig jaar verhuisd naar een nieuw pand van GGZ inGeest in Amsterdam. De kliniek had een aantal bekende namen onder haar dak. Onder anderen de dichters Jan Arends, Gerrit Achterberg, Adriaan Roland Holst en Rogi Wieg waren er opgenomen, de kunstvervalser Han van Meegeren, ‘The man who tricked Göring’, overleed er. Breukel raakte gefascineerd door wat zich achter de muren van dit gesloten bolwerk afspeelde en geeft met zijn portretten een interessant beeld van een verborgen wereld. Met zijn camera weet hij de ziel van de bewoners te vangen. De portretten zijn zo weergegeven dat het voor het publiek onzichtbaar blijft wie patiënt is of medewerker. De werken nodigen wel uit tot gissen, en soms vergissen, waardoor de bezoeker wordt geconfronteerd met zijn eigen vooroordelen. Breukel is in staat de intense eigenheid van elk individu haarscherp vast te leggen; de bezoeker komt direct in contact met de kracht en de schoonheid van de geportretteerde. Hij fotografeert niet de patiënt, maar een waardig individu.

Expositietip: Arno Kramer LONGING in Museum De Pont

Arno Kramer
LONGING
22 maart - 15 juni 2014

Arno Kramer (Winterswijk, 1945) is een tekenaar pur sang, die de kwaliteiten en mogelijkheden van het medium ten volle benut. Zijn manier van tekenen is zeer herkenbaar, niet alleen door de combinatie van abstracte en figuratieve elementen, maar ook door de fijnzinnigheid en melancholieke sfeer – ze zijn wel getypeerd als ‘delicate and vulnerable’. Het is een karakteristiek die ook opgaat voor de zeer grote, soms wandvullende tekeningen waarvan er, naast de bladen van bescheidener formaat, eveneens enkele worden getoond op bij De Pont.

Een beperkt aantal motieven keert in Kramers tekeningen telkens terug: behalve het vrouwelijk lichaam en het portret, zijn dat dieren als hazen, reeën, een wolf of zwanen. Een enkele keer wordt het veld ingekaderd door een paar boomstammen, maar de ruimte die de tekeningen creëren, is vooral een mentale. Abstracte groeisels en geometrische constructies, strak getrokken lijnen en spontaan uitwaaierende kleurvlekken bieden de figuratieve motieven tegenspel. Een haas wordt ingesloten door evenwijdige lijnen die het weerloze dier vanaf de zijkanten van het blad belagen. In een andere tekening lijkt een kring van golvende lijnen twee reeën juist beschutting te bieden. Kramer varieert steeds in de manier waarop hij abstracte en figuratieve elementen tegen elkaar uitspeelt.

Bron en lees verder...www.depont.nl/nc/tentoonstellingen/programma/detail/pers/arno-kramer/

Expositietip: Er was eens... de collectie nu. Van Abbe Museum Eindhoven

ER WAS EENS...
de collectie nu
Conservatoren: Christiane Berndes, Charles Esche, Diana Franssen
Meer dan 600 collectiewerken en archiefstukken.

Sinds 2 november 2013 staat de gehele nieuwbouw van het van Abbemuseum in het teken van een volledig nieuwe benadering van de collectie. Onder de titel Er was eens...

De collectie nu worden kunstwerken, documentatie en archiefmateriaal samengebracht rondom specifieke thema’s die de kunstwerken verbinden met de maatschappelijke context waarin ze werden gemaakt en getoond. Vijf verdiepingen zijn gevuld met werken uit de collectie; van een Picasso uit 1909 tot de meest recente werken. Voor het eerst is zo’n groot deel van de collectie, meer dan 600 kunstwerken en archiefstukken, in een presentatie samengebracht. Naast aandacht voor de kunst uit de vorige eeuw is een belangrijk deel gewijd aan kunst vanaf 1989 en recente aankopen die niet eerder zijn getoond.

Bron en lees verder...
vanabbemuseum.nl/programma/detail/?tx_vabdisplay_pi1[ptype]=18&tx_vabdisplay_pi1[project]=1173

Expositietip: Maria Blaisse. The Emergence of Form

Maria Blaisse. The Emergence of Form

Vormgever en beeldend kunstenaar Maria Blaisse vervult al veertig jaar een vooraanstaande rol in de Nederlandse designwereld. Voor Rijksmuseum Twenthe is dit de aanleiding voor de overzichtstentoonstelling The Emergence of Form waarin haar belangrijkste werken van de afgelopen veertig jaar zijn samengebracht.

'Quiet achiever'

Maria Blaisse (Amsterdam, 1944) wordt in de designwereld beschouwd als ‘the quiet achiever of Dutch design’. Al veertig jaar volgt zij los van alle trends haar eigen pad, waarbij de zoektocht naar materie en vorm centraal staat. Bijna haar hele oeuvre, bestaande uit kostuums, hoeden, laarzen, tassen, glas en architectonische structuren is gebaseerd op de vorm van een rubberen binnenband van een auto. De krachten en vormen die de rubberen band genereert wanneer deze wordt opengesneden, vormen al jaren een bron van experiment en inspiratie voor Blaisse. In welk materiaal ze ook werkt – rubber, schuim, textiel, zilver of glas – telkens vindt ze dezelfde vormprincipes in terug.

Zoektocht naar vorm

Blaisse trekt zich in haar werk weinig aan van de scheidslijnen tussen vormgeving, beeldende kunst, architectuur, dans en mode. Voor schoenenmerk Camper ontwikkelde ze een C-vormige laars (de C-Shoe) en voor zangeres en dansers Paula Abdul maakte ze kostuums voor haar Vibeology wereldtournee. Hoe verschillend deze uitingen ook zijn in materiaal en verschijningsvorm, ze gaan allemaal terug op de basisvorm van een ronde binnenband.

Structuren van bamboe

De laatste jaren experimenteert Blaisse ook met bamboe. Ze ontwikkelde een aantal ruimtelijke structuren van gevlochten bamboe, die weer teruggaan naar verschillende oervormen, waaronder de ronde band. Sommige structuren laat ze bewegen waardoor ze lijken te ademen. Andere worden gebruikt door dansers in performances, die de structuren laten transformeren van de ene vorm naar de andere. In beide gevallen zijn de resultaten poëtisch en betoverend.

Tentoonstelling

In de tentoonstelling Maria Blaisse. The Emergence of Form zijn een aantal van de grote bamboe-structuren te zien, evenals video's van performances waarin deze structuren tot leven worden gewekt. Ook worden kostuums getoond die jarenlang niet te zien zijn geweest. Daarnaast is er kleiner werk in rubber, glas, textiel en zilver.

Bron en lees veder..www.rijksmuseumtwenthe.nl/nl/agenda/2014/02/09/maria-blaisse-the-emergence-of-form